优推编辑部 自从AI技术在娱乐圈亮相，真是新鲜事层出不穷，但不少都还没来得及被好好命名。最近，几部“首部真人与AI结合”的剧集如雨后春笋般冒出，虽然大家并不真正关心谁是第一，但总的趋势还是颇有看点。 在9月末，腾讯视频首发了古装玄幻剧《行镖》，紧随其后，爱奇艺也宣布推出《不羡鸳鸯只羡仙》，两者都声称是“真人与AI混合制作”。两大平台在这方面的角逐，似乎是对新形式的积极探索。 其实早在今年6月，抖音就已明确将“真人结合AI制作”作为新的扶持方向，快手也为618推出了《来自星星的我们》，打着“首创AI实拍”的口号。这种“AI+真人”的混合形式，真是让各大视频平台及业内人士都跃跃欲试。 不过，关键在于观众的反应，这种新旧结合的模式对他们来说是否有价值？而对于演员们来说，AI的加入究竟是让他们飞上了天，还是让真实与虚幻之间的界限变得模糊？ 说到形式，其实现在的“AI+真人”可以分为三种主要类型。 第一种是传统的真人实拍与AI视觉效果结合，就像抖音推出的《风凌北冽》，或是爱奇艺的漫改剧《天行九歌之举世无双》。这些剧的特效虽然有AI的参与，但成片看起来还是以真人为主，主要的不同在于幕后制作——AI生成了某些场景和生物。实际上，这种做法已经在影视行业中存在，只是以前没有被强调而已。观众对这种形式的接受度也较高，因为古代偶像剧本就有使用特效的传统，而AI的运用让观众看到了更生动的效果。 接下来的第二种形式是演员授权形象，参与创作但不进行实拍。例如，最近上线的《灵魂摆渡·浮生梦》系列网络故事片，演员通过配音和形象调校参与其中。这种作品虽然不再是传统意义上的真人剧，但只要题材适合，依然能赢得观众的喜爱。 而最后一种，就是最近引发热议的“真人出演AI剧”，像《行镖》和《不羡鸳鸯只羡仙》。这种模式让真人演员不仅授权形象，还贡献表情和动作，但最终的呈现效果却更像是动画。这种折中方案虽然看起来新鲜，但也面临着不少挑战。 许多主演都还是新人，观众对他们的情感连接并不深厚。毕竟，如果没有明星效应，观众可能会更直白地批评，认为既然都看AI剧了，为何不追求更完美的表现呢？ 经过上半年的AI剧洗礼，观众的审美标准已渐渐提高。像《行镖》这样的真人AI剧，或许还需要时间让观众适应和理解。对于传统剧迷来说，这种男频热血题材可能并不对胃口，但对那些只看特效和战斗的观众来说却是大快朵颐的体验。 在产业层面上，AI的引入无疑对整个行业带来了新的活力和发展机遇。比如《天行九歌之举世无双》的片花中，短短一分半钟就展现了多种场景和特效，让人难以想象这部剧是在开机仅20天后发布的。 不少成功的作品背后都有人算过这笔账。《灵魂摆渡·浮生梦》系列制片人表示，传统制作方式下，长片的后期制作通常需要一年以上，而采用AI制作后，项目从启动到上线只花了不到4个月，节省了大量时间和人力。 AI不仅提升了效率，还给创作带来了更多自由，编剧不再需要为成本和现场条件而妥协，想写什么就能写什么。这种可能性，对很多创作者来说，无疑是个利好。 不过，尽管长视频行业在AI方面展现了积极的态度，我们不可否认的是，技术的推动和观众的接受之间，依然存在差距。已经上线的AI+真人内容中，《灵魂摆渡·浮生梦》表现不错，主要得益于IP的热度。而《行镖》的宣传力度和阵容都不如《不羡鸳鸯只羡仙》，后者的热度反而更高。 其实，当前AI长剧内容主要集中在玄幻、科幻等类型，虽然特效惊艳，但有时候创作者似乎过于追求视觉效果，忽略了情感的传递。大特效能否拯救长剧，真的是个值得思考的问题。 总的来说，在这个AI快速发展的时代，内娱行业正处于一个关键的转折点。观众期待的不只是新技术带来的特效，更希望看到有深度、有情感的作品。而这，或许才是AI+真人混搭的真正价值所在。
