音乐平台发力付费推歌（到底利弊几何）

上个月，Spotify正式推出了新的付费推广工具“Showcase”，允许艺术家直接在该平台访问量最大的主页上推广他们的作品。Spotify声称，平均而言，使用Showcase进行推广的作品被收听的概率是非推广作品的6倍。

早在3月的Stream on发布会中，Spotify便预告了Showcase的面世，声称将把Showcase与2019年推出的“Marquee”、2020年推出的“发现模式”（Discovery Mode）组成一套强大的营销工具，帮助艺术家实现营销手段的民主化，给予艺术家更大的自主空间与粉丝建立联系。

或许是之前两款付费推广工具确实让其使用者尝到了甜头，而且Spotify也在发布会中用数据证实了“发现模式”和Marquee能为艺术家带来更多的听众，自Showcase正式推出后，大部分的讨论都集中在“它是什么，以及如何使用”上，像之前两款产品推出时讨伐的声音倒不见其踪。

那么，相较于之前的两款付费推广工具，Showcase究竟具备哪些功能上的升级？Spotify推出Showcase又是基于哪些考虑？对音乐人及行业是否会产生新的影响？

一、打造艺人与粉丝之间的黏合剂

据Showcase for Artists官方介绍，Showcase将作为一张推广卡片出现在Spotify主页上，这里每天会产生数十亿次流媒体播放。观众在这张卡片上可以看到推广作品的标题信息、艺人及作品形式（单曲或专辑等），并可以选择播放和保存。

具体来看，Showcase的新卖点是艺术家可以向“潜在听众”推广其所有作品——无论是老歌还是新歌。毕竟，此前的发现模式只能推广发行30天以上的老歌，Marquee则只针对发行3周以内的新歌。

所谓“潜在听众”，指的是可能对推广作品有兴趣的任何新听众和老听众，这一定位与先前略有不同。

对比来看，发现模式旨在发现更多新听众，Marquee则致力于将已有听众发展成更紧密的粉丝，而Showcase则可以根据艺人的投放目标来吸引对其目标最重要的听众，包括通过瞄准活跃听众来提高粉丝参与度、定位以前的活跃听众重新激活粉丝，以及通过发现潜在听众的默认定位来实现粉丝增长。

因此，艺术家也可以自由选择对作品合适的任意时机进行推广，并为其添加合适的标题信息。

例如使用“Releasing music soon”为即将发行的新歌造势，使用“On tour”让听众关注到你的巡演信息，使用“Getting buzz”推动正在流行的歌成为爆款等等。这就意味着，艺术家可以通过一切可以利用的时机为作品及围绕作品的巡演等增加热度。

但是，Showcase的使用也存在着诸多限制。

首先，Showcase在未来的几周内仅向美国的艺术家及其团队开放。

其次，在过去28天内，艺术家必须在至少一个可用的目标市场中（共有36个可供选择的市场）拥有1000次以上流媒体播放，相比于Marquee的5000次有所放宽。

再者，定价方面，Showcase起价为100美元，活动预算按每次点击费用（CPC）0.4美元定价，活动时间持续到艺术家花完预算或活动开始后14天为止。与Marquee相同，高昂的费用无疑再次对独立音乐人构筑了壁垒。

总的来说，从目前发布的诸多功能来看，Showcase致力于帮助艺术家更科学地发展自己的粉丝群体，但其实际投放效果究竟如何，还有待市场的检验。

二、为什么Spotify热衷付费推广工具？

继Marquee和发现模式后，Spotify之所以再推出Showcase，直接原因便是开源节流，缓解其广告收入压力。

据Spotify 2023年第二季度财报显示，调整后运营亏损达到了1.12亿欧元，一如既往生存艰难。作为付费订阅为营收大头的音乐流媒体平台，付费增长乏力，更多寄希望于广告增长。

然而，Spotify的广告收入在一种巨头中并不乐观。数据显示，第二季度Spotify的广告收入为4.04欧元（4.3983美元），相当于每天约480万美元；而同期YouTube的广告收入为 76.65亿美元，即每天8400万美元；Facebook母公司Meta的同期收入更是高达314.98亿美元，日收入达到3.46亿美元。